Art Deco Alastair Duncan /J.POLSKI, FOLIA/

Стиль ар-деко занимает особое место в истории декоративного искусства XX века, о чем свидетельствует множество теорий, связанных с его возникновением, значением и воздействием. Из-за многочисленных, казалось бы, противоречивых аспектов ар-деко, сегодня сложно найти четкое определение сферы применения и характеристик этого стиля. Когда это искусство было впервые представлено широкой публике в 1925 году, во время Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности в Париже, большинство критиков увидели в ар-деко выражение радикальной оппозиции модерну, который доминировал с 1890-х годов. Однако эту точку зрения следует считать неточной, поскольку, учитывая предпочтение изысканного дизайна, экзотических материалов, ярких цветов и тщательного внимания к деталям, ар-деко является естественным продолжением модерна. Распространенное утверждение, что ар-деко процветал в период между 1920 годом и Второй мировой войной, также неверно. Многие из величайших примеров этого направления были созданы до или во время Первой мировой войны, а различные величественные здания, особенно в Америке, доказывают, что эпоха ар-деко не закончилась с началом 1930-х годов и наступлением Великой депрессии. .

Современные историки рассматривают ар-деко не как целостное художественное течение, а скорее как конгломерат различных форм эстетики – от вдохновения искусством Древнего Египта до футуристических видений и от строгой геометрии до асимметрии. . О разнообразии ар-деко свидетельствует множество его разновидностей и воплощений не только в промышленном дизайне, но и в скульптуре, архитектуре, фотографии и моде.

В этой книге концепция ар-деко интерпретируется с точки зрения декоративного стиля, выставленного в Парижских салонах между Первой и Второй мировыми войнами. Эти салоны позволяли художникам, представляющим различные изобразительные и прикладные искусства, выставлять публике свои новейшие работы и привлекать внимание критиков, а кураторам музеев и государственным чиновникам делать закупки для управляемых ими учреждений. Стиль ар-деко в парижских салонах представлял собой привлекательное сочетание роскоши, релаксации, экзотики и дружеской атмосферы. Он хорошо вписался в послевоенную атмосферу освобождения, поиска приключений и поиска новых вызовов.

Нет сомнения, что лексикон ар-деко скрывает существенные парадоксы: он включает, с одной стороны, особые произведения, тщательно изготовленные из экзотического и роскошного сырья, предназначенные для узкой, богатой и космополитичной клиентуры; с другой стороны - дешевое конвейерное производство для массового потребителя, изделия из пластика и хрома, лишенные поверхностных украшений, но обладающие эстетичными формами, такими как обтекаемые кузова автомобилей и причудливая кухонная утварь. Все упомянутые выше направления слились в сложный калейдоскоп визуальных переживаний, необычайное многообразие которых сегодня ставит под вопрос смысл отнесения ар-деко к целостному художественному направлению.

Вопрос о широком охвате Влияние ар-деко и его переплетение с модернизмом и другими художественными стилями до сих пор не имеет четкого объяснения и, скорее всего, никогда не будет, поскольку современные исследователи не способны выработать общее, единообразное определение обсуждаемого здесь явления. Более того, трудно осмысленно формализовать разнообразие и/или последовательность эстетики, которая сформировала как предметы роскоши, так и предметы повседневного спроса. С другой стороны, несмотря на споры о стилистических границах ар-деко, любители этого стиля единогласно отмечают его освежающую живость и соблазнительное, ностальгическое очарование. Автор этой книги также решил включить пограничные примеры, предоставив читателю самому принять субъективное решение относительно того, являются ли (или нет) выбранные работы образцами эстетики ар-деко.