ФРАНЦ ХАЛЬЦ - МАСЛО/ХОЛСТ

МАЛЬЧИК-РЫБАК

• картина маслом на холсте - копия голландского художника XIX века
• изображает мальчик-рыбак; цитата из википедии: "Рыбак, увиденный анфас, смеется над зрителем. Руки скрещены на груди. Он носит небольшую шапочку, волосы растрепаны. Он носит куртку с широкими рукавами и корзину на спине. .На спине пейзаж, после правой стороны море."
• автор оригинала: Франс Хальс (1581-1666)
• оригинал в настоящее время находится в Королевском музее изящных искусств в Антверпене.
• номер ссылки. правый нижний угол: Франц Хальц / 1894 г.
• состояние - оригинальное, очень хорошее; без рамы.

Размеры:

• 55 x 45 см.

ФРАНС ХАЛЬС (род. между 1581 и 1585 в Антверпене, умер 26 августа 1666 в Харлеме) — голландский живописец, представитель барокко.

Учился в мастерских Карела ван Мандера и Гольциуса. Он был одним из величайших художников-портретистов и социальных художников. Его знаменитые портреты членов корпораций и регентов в Харлеме представляют собой групповые портреты, как это было модно в Нидерландах того времени. В музее Франса Халса в Харлеме и один в Амстердаме хранятся 8 портретов членов корпораций.

Он провел большую часть своей жизни в Харлеме и проявлял там творческую активность. Он был дважды женат и имел десять детей. Всю свою жизнь он боролся с финансовыми проблемами и долгами. За четыре года до смерти он впал в нищету: заказов у ​​него было мало, и городским властям приходилось выплачивать ему скромную пенсию.

Хальс — один из самых выдающихся портретистов в европейской живописи. Писал групповые и индивидуальные портреты, а также жанровые сцены. Всего Франс Хальс написал более 100 портретов.

Даже в конце жизни, когда его популярность пошла на убыль, он получил еще два важных заказа на групповые изображения регентов дома престарелых. Это должно было стать формой оплаты за уход, который ему оказывали после того, как он обеднел.

Процесс созревания картин и стиля живописи Хальса можно разделить на три этапа:

Люди на ранних портретах Хальса пленяют своей жизненной силой, здоровьем и погодой. Его картинам не хватает изысканных метафор и отсылок. Хальс рисовал близких ему людей – собутыльников, без гроша в кармане. Он не стремился углубить психику своих моделей или изучить ее более тщательно. Он видел в лице своей модели прежде всего то, что можно уловить одним взглядом, и, как никто другой, умел перенести свое видение на холст. У него была прекрасная способность наблюдать за быстрыми движениями, жестами и мимикой. Всякий раз, когда это было возможно, Хальс позволял своим моделям сохранять непринужденную позицию. Свои картины он создавал в бешеном темпе, не заботясь о формальной правильности отражения наблюдаемых резких и размашистых движений. Он был одним из первых художников, использовавших на холсте свободные и легкие мазки, которые в то же время умели четко определять художественную форму.

В зрелом возрасте художник часто писал групповые портреты. Например: «Стрелки гвардии Св. Георгия» (1616), «Стрельцы гвардии Св. Адриан» (1623-1624).

Поздние портреты пронизаны внутренней тревогой. От живой, темпераментной мимики моделей и смелых, энергичных движений кистью уже не осталось и следа. Люди кажутся слабыми тенями. Художник, так много ожидавший от жизни, испытал глубокое разочарование, которое повлияло на появление его последних работ. В этот период в его произведениях можно найти предостережения, напоминающие нам о бренности земных благ и суетности жизненных амбиций.