Юзеф Хелмоньский «Приветствие солнцу. Журавли» №2

Размер в рамке: 61 х 81 см

Размер изображения внутри рамки: 50 х 70 см

Модель оправы: золото 400-02М

Репродукция картины известного мастера романтического пейзажа. Юзеф Хелмонский, Журавли, 1910, Музей искусства, Лодзь.

Михал Крайский в еженедельнике Polska Niepodległa описал работы Юзефа Хелмоньского как «домашние сцены из повседневной жизни польской деревни. (...) Все они отражают что-то характерное для нашей культуры, обычаев и природы. Эти работы показывают, что даже пейзаж может быть носителем национальных ценностей».

Одним из важнейших представителей польского реализма, несомненно, был Юзеф Хелмоньский, и его картину, о которой сегодня пойдет речь, «Журавли» («Приветствие Солнца – Журавли», 1910) я лично считаю одним из самых красивых в творчестве художника. Реализм зародился во Франции в середине XIX века как разрыв с господствовавшим академизмом. Ее ведущим представителем был Гюстав Курбе. Для реалистов «очень часто основным предметом живописи был простой человек, выполняющий повседневные обязанности, что должно было подчеркнуть достоинство и ценность тяжелого, часто физического труда. Направление реализма избегало психологизации и символов. Картины составлялись просто, отказываясь от решений, удивляющих зрителя. Основной темой живописи был человек, его естественная среда обитания и животные», - пишет Доминика Яковяк. Отношение Хелмонского к природе очень интересно описал наш выдающийся искусствовед, художник и т. д. Станислав Виткевич, который был его другом. Он писал: «Хелмонский не только наблюдал и изучал природу с живописной точки зрения в ее внешних проявлениях цвета и формы, он жил под ее влиянием и силой, как живут первобытные человеческие души, связанные с явлениями внешнего мира многими тонкими нитями».

Картина «Приветствие Солнца – Журавли» была написана Юзефом Хелмоньским за четыре года до смерти. В то время он жил в крошечной мазовецкой деревне Куклувка. Его ближайшими соседями была богатая, но открытая для искусства семья Гурских. Тогда еще юная Пиа Гурска была очарована художником и проводила в его обществе столько времени, сколько могла. Спустя годы она написала мемуары о художнике. Думаю, что мы не найдем в доступной литературе более убедительного описания отношения живописца к животным и природе вообще, чем эта очень трогательная иллюстрация. «Он (Хелмонский – моя прим.) не мог видеть страданий и неудобств животных. Он жаловался на воловьи упряжи, не позволял извозчикам пользоваться кнутом и съеживался от горя, когда видел страдания птиц». И далее: «Хелмонский был глубоко убежден, что Бог любит людей, уважающих Его создания. Этот чудак и странствующий художник имел религиозное отношение к природе, он считал ее «подножкой ног Божиих» и мог повторять за бедняком из Ассизи «сестра моя звезда» и «брат мой кузнечик».» Хелмонский написал четыре картины на тему журавлей. Между первым (1870 г., в коллекции Национального музея в Кракове) и упомянутым здесь прошло сорок лет. Так что у нас есть возможность наблюдать творческую трансформацию художника. Во-первых, реализм, основанный на отечественной романтической традиции, вплоть до младопольского неоромантизма. В конце жизни с картин Хелмонского исчезают люди. Дикие животные начинают становиться единственными героями его пейзажей. Ему не удалось закончить последнее полотно с этими птицами «Журавли в облаках» (1913–1914). Так что можно смело сказать, что эти гордые птицы сопровождали его всю жизнь. Лично я не буду здесь описывать эти «лодзинские» «журавли». Приглашаю вас посетить Художественный музей в Лодзи – Дворец Хербст, где представлены работы. Каждый должен попытаться проникнуться этим настроением символизма дикой природы. Природа пульсирует жизнью «братьев наших меньших».

От: ©Лешек Любицкий

Картина Donum Artis – часть коллекции знаменитых, забытых, древних и современных произведений искусства.

Вместе мы создадим неповторимую атмосферу в ваших интерьерах. Подарок искусства в вашем доме!

Печать экосольвентными чернилами на плакатной бумаге плотностью 200 г.

Мы обрамляем термопластичными лентами высочайшего качества, покрытыми прочным декором.

Все наши репродукции покрыты ламинатом, что делает их долговечными, а цвета сохраняют яркость на протяжении многих лет.

В большинстве случаев репродукции картин не соответствуют точным музейным размерам и пропорциям, предложение графических репродукций включает в себя репринты или узоры, четко разработанные в приложениях Donum Artis или других авторов. Ввиду историчности представленных произведений искусства, не каждое исходное изображение подвергалось фотоцифровому изменению цвета (могут быть артефакты, которые мы не собирались принудительно удалять).

Цена указана за готовую картину в рамке.