Юзеф Хелмоньский «Приветствие Солнцу. Краны 50х100”

Размер в рамке: 64,6 x 114,6 см

Размер изображения внутри рамки: 50 х 100 см

Модель с рамкой: 4170-A1007, черный глянцевый

Репродукция картины известного мастера романтического пейзажа. Юзеф Хелмонский, Журавли, 1910, Музей искусства, Лодзь.

Михал Крайский в еженедельнике Polska Niepodległa охарактеризовал работы Юзефа Хелмоньского как «домашние сцены из повседневной жизни польской деревни. (…) Все они зафиксировали что-то характерное для нашей культуры, обычаев и природы. Эти работы показывают, что даже пейзаж может быть носителем национальных ценностей."

Одним из важнейших представителей польского реализма, несомненно, был Юзеф Хелмоньский, и я лично считаю его картину, о которой сегодня пойдет речь, «Журавли» («Приветствие Солнца – Журавли», 1910) одной из самых красивых в творческих достижениях художника. Реализм зародился во Франции в середине XIX века как разрыв с господствовавшим академизмом. Ее ведущим представителем был Гюстав Курбе. У реалистов «очень часто главным предметом живописи был простой человек, выполняющий повседневные обязанности, что должно было подчеркнуть достоинство и ценность тяжелого, часто физического труда. Направление реализма избегало психологизации и символов. Образы были составлены просто, отказавшись от любых решений, которые могли бы удивить зрителя. Основной темой картины стал человек, его природная среда и животные», — пишет Доминика Яковяк. Отношение Хелмонского к природе очень интересно описал наш выдающийся искусствовед, художник и т. д. Станислав Виткевич, который был его другом. Он писал: «Хелмонский не только наблюдал и изучал природу с живописной точки зрения в ее внешних проявлениях цвета и формы, он жил под ее влиянием и силой, как живут первобытные человеческие души, связанные с явлениями внешнего мира многими тонкими темы."

Картина «Приветствие Солнца – Журавли» была написана Юзефом Хелмоньским за четыре года до смерти. В то время он жил в крохотной мазовецкой деревне Кукловка. Его ближайшими соседями была богатая, но открытая для искусства семья Гурских. Тогда еще юная Пиа Гурска была очарована художником и проводила в его обществе столько времени, сколько могла. Спустя годы она написала мемуары о художнике. Думаю, что мы не найдем в доступной литературе более убедительного описания отношения живописца к животным и природе вообще, чем эта очень трогательная иллюстрация. «Он не мог смотреть (Хелмонский — моя прим.) на страдания и дискомфорт животных. Он жаловался на воловье упряжь, не позволял извозчикам пользоваться кнутом и съеживался от горя, видя страдания птиц. И далее: «Хелмонский был глубоко убежден, что Бог любит людей, уважающих Его создания. Этот чудак и странствующий художник имел религиозное отношение к природе, считал ее «подножкой ног Божиих» и мог повторять за бедняком из Ассизи «сестру мою звезду» и «брата моего кузнечика». Хелмонский написал четыре картины на тему журавлей. Между первым (1870 г., в коллекции Национального музея в Кракове) и упомянутым здесь прошло сорок лет. Так что у нас есть возможность наблюдать творческую трансформацию художника. Во-первых, реализм, основанный на отечественной романтической традиции, вплоть до младопольского неоромантизма. В конце жизни с картин Хелмоньского исчезают люди. Дикие животные начинают становиться единственными героями его пейзажей. Ему не удалось закончить последнее полотно с этими птицами «Журавли в облаках» (1913–1914). Так что можно смело сказать, что эти гордые птицы сопровождали его всю жизнь. Лично я не буду здесь описывать эти «лодзинские» «журавли». Приглашаю вас посетить Художественный музей в Лодзи – Дворец Хербст, где представлены работы. Каждый должен попытаться проникнуться этим настроением символизма дикой природы. Природа пульсирует жизнью «братьев наших меньших».

От: ©Лешек Любицкий

Картина Donum Artis – часть коллекции знаменитых , забытые, древние и современные произведения искусства.

Вместе мы создадим неповторимую атмосферу в ваших интерьерах. Пригласите искусство в свой дом!

Печать экосольвентными чернилами на плакатной бумаге плотностью 200 г.

Мы обрамляем термопластичными лентами высочайшего качества, покрытыми прочным декором.

Все наши репродукции покрыты ламинатом, благодаря чему они долговечны, а цвета остаются яркими спустя много лет.

В большинстве случаев репродукции картин не соответствуют точным музейным размерам и пропорциям, предложение графических репродукций включает в себя репринты или узоры, четко разработанные в приложениях Donum Artis или других авторов. Ввиду историчности представленных произведений искусства, не каждое исходное изображение подвергалось фотоцифровому изменению цвета (могут быть артефакты, которые мы не собирались принудительно удалять).

Цена указана за готовую картину в рамке.