Сальвадор Дали (1904 - 1989)

"Божественная комедия: Инферно - Песнь V"

цветная гравюра на дереве на бумаге, 24,5 х 18 см

Аутентичная графика самого известного представителя сюрреализма — Сальвадора Дали, изображающая сцену из «Божественной комедии». Это сцена из «Песни V — Ад», в которой Поэт попадает во второй круг ада. Здесь вместе с Вергилием они встречают, среди прочих, Миноса, служащего адским судьей. Его задача — дать душам соответствующее наказание за их грехи и назначить им подобающее место в аду. Символически он делает это, обхватив хвостом свое тело. Каждый раз, когда этот хвост обвивается вокруг себя, в этом круге должна быть душа. Во втором круге страдают души людей, грехом которых была чрезмерная чувственность..

В вертикальной композиции художник показал фигуру обнаженного Миноса с деформированным телом, длинный хвост и неестественно длинные конечности. В глубине были показаны души проклятых. К этой иллюстрации относится фрагмент «Божественной комедии»:

«Я вошел во второй, более тесный круг, где крики

И стоны боли усиливаются до дикого тона.

p>

Вон грозный Минос с обнаженным челом

Мрачно смотрит и яростно скрежетает,

Он исследует и судит входящих грешников,

Подписывая свои приговоры хвостом.

Душа, отягощенная пятном греха.

Когда оно предстает перед ним, она исповедуется.

И он, глубокий знаток важности грехов,

Видя, чего она заслужила ее место в аду,

Сколько раз она обвивает себя хвостом,

Сколько ступенек среди сатанинского смеха

Душа падает в ад глубины."

Сальвадор Дали заказал ему в 1950-х годах libreria dello Stato в римской библиотеке набор иллюстраций для юбилейного издания «Божественной комедии» Данте Алигьери по случаю к 700-летию со дня рождения автора. Он нарисовал 100 акварельных иллюстраций, одну вступительную и по 33 по содержанию каждой части стихотворения: Ад, Чистилище и Рай. Получившиеся работы считаются одним из самых выдающихся достижений художника. Несмотря на выход из контракта итальянцев (которые в конечном итоге доверили исполнение заказа своему соотечественнику), Дали завершил монументальную работу. Акварели были представлены в Риме и Париже — права на них купила в 1959 году компания Les Heures Claires. Затем художник и два прекрасных мастера гравюры по дереву (Раймон Жаке и Жан Тарикко) перевели их в гравюры на дереве. Для адаптации их к цветной печати из самшита были изготовлены специальные ксилографические блоки в количестве 30–40 штук на каждую иллюстрацию. Наконец, они были опубликованы во Франции на эксклюзивной бумаге BFK – Rives.

Работа описана в 2 важнейших каталогах гравюр Сальвадора Дали:

- Альберт Филд «Официальный каталог графических работ Сальвадора Дали» 1996, страницы 189-200.

- Michel & Löpsinger «Дали - каталог-резонне офорты и смешанная графика», 1924-1980», кат. 1043.

Техника: цветная гравюра на дереве на бумаге.

Сальвадор Дали (1904 – 1989) всемирно известный художник – сюрреалист. В 1921 году он начал обучение в Академии Сан-Фернандо в Мадриде, которую время от времени посещал до 1926 года, когда его исключили за анархистские взгляды и эксцентричное поведение. Среди его друзей со студенческих времен были: Федерико Гарсиа Лорка, Луис Бунюэль, Рафаэль Альберти. Дали был увлечен новыми тенденциями в искусстве, выставлялся с 1925 года и много писал для художественных журналов. В 1926 году он впервые поехал в Париж, где встретил Пикассо; он снова был там в 1928 году и на этот раз встретил Тристана Цару и группу сюрреалистов, собравшуюся вокруг Андре Бретона. В 1929 году вместе с Бунюэлем они сняли фильм «Андалузский пес». Летом он познакомился и завязал отношения с Галой Элюар, которая с тех пор стала его музой на всю жизнь. В 1930-е годы он разработал и практиковал свой собственный метод, так называемый параноидально-критический, именно тогда были созданы его самые известные произведения, такие как «Постоянство памяти» (1931). Эта небольшая картина, выставленная в том же году в Нью-Йорке на выставке сюрреалистов, стала символом движения и открыла художнику путь к карьере в американском стиле. Дали и Гала много раз оставались в США, дольше всего в 1939-1948 годах, после побега из Испании, опустошенной гражданской войной, и из Парижа, которому угрожала немецкая оккупация. После возвращения в Испанию в творчестве Дали наступил «мистический период», во время которого он создавал великие композиции, основанные на религиозных иконографических канонах («Мадонна Порт-Льигат», «Тайная вечеря»). В 1964 году он опубликовал «Дневник гения». Последние годы творчества художника были наполнены путешествиями и экстравагантностью. После смерти Галы в 1982 году Дали до конца оставался в добровольной изоляции.

Размеры: 24,5 х 18 см (размер композиции), с рамой: 38 х 31 см. Состояние: очень хорошее. Работа оформлена в простую раму с шероховатой поверхностью медного цвета и кремовым паспарту.

В рамке использовано антибликовое музейное стекло американской компании TrueVue (оно обеспечивает превосходную прозрачность, отсутствие светоотражения и защиту от УФ-лучей).

Мы гарантируем подлинность, возраст и состояние выставленных предметов. К покупке (бесплатно) прилагается письменный сертификат, подтверждающий подлинность предмета и всю информацию, включенную в описание.

Возможно прикрепление дополнительное, внешнее экспертное заключение - оценщика или эксперта по оценке произведений искусства (дополнительно платная услуга, доступная на другом нашем аукционе).