Сальвадор Дали (1904 - 1989)

"Божественная комедия: Инферно - Песнь XI"

цветная гравюра на дереве на бумаге, 25 х 18 см

Аутентичная графика самого известного представителя сюрреализма — Сальвадора Дали, изображающая сцену из «Божественной комедии». Это сцена из песни XI «Ад», в которой Вергилий предупреждает поэта, как выглядит нижний ад, т. е. три области седьмого круга, затем восьмого и девятого кругов. Первая область седьмого круга – место, предназначенное для тех, кто восстал против других, себя (самоубийц) и Бога.

Восьмой круг – для мошенников, фальшивомонетчики, люди лживые. А девятый, который уже касается центра земли, - это место предателей и тех, кто злоупотребляет доверием других. Вергилий объясняет Данте, что физические грехи не так серьёзны, как грехи, возникающие в результате злоупотребления разумом.

В вертикальной композиции художник изобразил души проклятых в седьмом круге. Фигуры обнажены, с неестественно искривленными и деформированными телами, они переплетаются друг с другом, а некоторые из них пожирают друг друга.

"Три круга, которые постепенно сужаются.

Как те, что мы бросили за собой.

Призраков там много, и все они банальны.

Прежде чем вы с ними познакомитесь , вам нужно знать, Грех, Воровство,

Как они заперты в этих кругах и почему?Убийство

Всякое зло, которое возбуждает гнев небес

Имеет свою цель вреду, потому что всякий грех есть грех

Цель — причинить вред другим.

Ложь как грех в зависимости человека

Это более отвратительно Богу, чем изнасилование».

В 1950-х годах Сальвадор Дали создал серию иллюстраций для юбилейного издания «Божественной комедии» Данте Алигьери на по случаю 700-летия со дня рождения автора по заказу библиотеки Libreria dello Stato в Риме. Он нарисовал 100 акварельных иллюстраций, одну вступительную и по 33 по содержанию каждой части стихотворения: Ад, Чистилище и Рай. Получившиеся работы считаются одним из самых выдающихся достижений художника. Несмотря на выход из контракта итальянцев (которые в конечном итоге доверили выполнение заказа своему соотечественнику), Дали завершил монументальную работу. Акварели были представлены в Риме и Париже — права на них в 1959 году купила компания Les Heures Claires. Затем художник и два прекрасных мастера гравюры по дереву (Раймон Жаке и Жан Тарикко) перевели их в гравюры на дереве. Для адаптации их к цветной печати из самшита были изготовлены специальные ксилографические блоки в количестве 30–40 штук на каждую иллюстрацию. Наконец, они были опубликованы во Франции на эксклюзивной бумаге BFK – Rives.

Работа описана в 2 важнейших каталогах гравюр Сальвадора Дали:

- Альберт Филд «Официальный каталог графических работ Сальвадора Дали» 1996, страницы 189-200.

- Michel & Löpsinger «Дали - каталог-резонне офорты и смешанная графика», 1924-1980», кат. № 1049.

Техника: цветная гравюра на дереве на бумаге.

Сальвадор Дали (1904 – 1989) всемирно известный художник – сюрреалист. В 1921 году он начал обучение в Академии Сан-Фернандо в Мадриде, которую время от времени посещал до 1926 года, когда его исключили за анархистские взгляды и эксцентричное поведение. Среди его друзей со студенческих времен были: Федерико Гарсиа Лорка, Луис Бунюэль, Рафаэль Альберти. Дали был увлечен новыми тенденциями в искусстве, выставлялся с 1925 года и много писал для художественных журналов. В 1926 году он впервые поехал в Париж, где встретил Пикассо; он снова был там в 1928 году и на этот раз встретил Тристана Цару и группу сюрреалистов, собравшуюся вокруг Андре Бретона. В 1929 году вместе с Бунюэлем они сняли фильм «Андалузский пес». Летом он познакомился и завязал отношения с Галой Элюар, которая с тех пор стала его музой на всю жизнь. В 1930-е годы он разработал и практиковал свой собственный метод, так называемый параноидально-критический, именно тогда были созданы его самые известные произведения, такие как «Постоянство памяти» (1931). Эта небольшая картина, выставленная в том же году в Нью-Йорке на выставке сюрреалистов, стала символом движения и открыла художнику путь к карьере в американском стиле. Дали и Гала много раз оставались в США, дольше всего в 1939-1948 годах, после побега из Испании, опустошенной гражданской войной, и из Парижа, которому угрожала немецкая оккупация. После возвращения в Испанию в творчестве Дали наступил «мистический период», во время которого он создавал великие композиции, основанные на религиозных иконографических канонах («Мадонна Порт-Льигат», «Тайная вечеря»). В 1964 году он опубликовал «Дневник гения». Последние годы творчества художника были наполнены путешествиями и экстравагантностью. После смерти Галы в 1982 году Дали до конца оставался в добровольной изоляции.

Размеры: 25 х 18 см (размер композиции), с рамой: 40 х 33 см. Состояние: очень хорошее. Работа оформлена в простую матовую раму медного цвета с кремовым паспарту.

Мы гарантируем подлинность, возраст и состояние выставленных предметов. К покупке (бесплатно) прилагается письменный сертификат, подтверждающий подлинность предмета и всю информацию, включенную в описание.

Возможно прикрепление дополнительное, внешнее экспертное заключение - оценщика или эксперта по оценке произведений искусства (дополнительно платная услуга, доступная на другом нашем аукционе).