Станіслав ЖУРАВСЬКИЙ (1889-1976) «Осінь у Віслі»


Код: 14579364286
35734 грн
Цена указана с доставкой в Украину
Товар есть в наличии
КАК ЭКОНОМИТЬ НА ДОСТАВКЕ?
Заказывайте большое количество товаров у этого продавца
Информация
  • Время доставки: 7-10 дней
  • Состояние товара: Б/У
  • Доступное количество: 1

Заказывая «Станіслав ЖУРАВСЬКИЙ (1889-1976) «Осінь у Віслі»» данное изделие из «Жанровая сцена» вы можете быть уверены, что после оформления заказа, доставки в Украину, вы получите именно то, что заказывали, в оговоренные сроки и европейского качества.

Станислав Журавский (1889-1976)

«Осень на Висле»

картон, масло, 35 х 50 см

Аутентичная картина известного краковского художника Станислава Журавского, изображающая осенний пейзаж в Бескидах. На переднем плане художник изобразил рощу с обесцвеченными осенью листьями красных, желтых и зеленых оттенков. На заднем плане, с левой стороны, открывается обширный вид на холмы Силезских Бескидов. Здесь запечатлен фрагмент пейзажа Привислины, расположенного у подножья Бескид. Над всем этим доминирует голубое небо, частично покрытое белыми облаками.

Журавский, более известный своими атмосферными обнаженными женскими фигурами, писал пейзажи с натуры с большим чувством пространства и цвета, отличным примером чего является представленная работа.

Техника: картон, масло. В правом нижнем углу подпись: "Св. Журавский" (оригинал, подпись автора).

На реверсе авторская характеристика: "Станислав Журавский | Есень висла" | (35 х 50 см)».

Станислав Журавский (1889 - 1976) художник-колорист, родившийся в Каунасе. В 1907–1913 годах учился в Кракове в Академии художеств в мастерских Юзефа Мехоффера и Войцеха Вейса. Во время учебы он неоднократно награждался за свои работы. Он приобрел популярность как создатель женской обнаженной натуры. Он был одним из соучредителей, а затем членом Гильдии художников-визуалистов «Еднорог», с которой он часто выставлялся в 1925–1932 годах. Его любимыми темами, помимо женской обнаженной натуры, показанной на фоне пейзажей или в интерьерах, были портреты, фигурные композиции, пейзажи и натюрморты. В ландшафтах преобладают Татры и морское побережье. Он использовал технику масла и, реже, акварели. Его работы характеризуются яркими, светящимися красками. По своим композициям и цветам она стилистически наиболее близка картинам Войцеха Вейса. Как художник-график, он специализировался на гравюрах на дереве с архитектурными видами.

Размеры: 35 х 50 см, с рамой: 38,5 х 53 см. Состояние: очень хорошее (работа после консервации). Картина оформлена в слегка профилированную раму цвета натертого золота с красными вставками.

Мы гарантируем подлинность, возраст и состояние выставленных предметов. К покупке (бесплатно) прилагается письменный сертификат, подтверждающий подлинность предмета и всю информацию, включенную в описание.

Возможно прикрепление дополнительное, внешнее экспертное заключение - оценщика или эксперта по оценке произведений искусства (дополнительно платная услуга, доступная на другом нашем аукционе).