Тип Annibale Carracci . Pejzaż z wodospadem !!!

Галерея антиквариата и искусства Lion

Аннибале Карраччи в шрифте. Пейзаж с водопадом!!

Аннибале Карраччи (род. 2[1] ноября 1560 в Болонье, умер 15 июля 1609 в Риме) — итальянский живописец, рисовальщик, график и художник-фрескист периода раннего барокко, главный представитель болонской школы, сооснователь Академии Карраччи, создатель современной карикатуры, брат Агостино Карраччи, двоюродный брат Людовико Карраччи.

Биография

Он происходил из семьи ремесленника. Он был сыном портного Антонио. Вероятно, он получил образование у болонских маньеристов Бартоломео Пассаротти и Просперо Фонтана. Он работал в Болонье и Риме. Он путешествовал в Парму (1584–1585) и Венецию (1587).

В 1583 году он публично представил свою первую композицию — алтарную картину «Распятие», предназначавшуюся для небольшой церкви Сан-Никколо в Болонье. Он был соавтором настенных росписей во дворцах Болоньи: Фава (История Европы и История Ясона — 1583–1584, История Энея — ок. 1586), Маньяни Салем (История основания Рим – ок. 1589–1590) и Сампьери Талон (Библейские сцены – 1593–1594).

Вместе с братом Агостино и двоюродным братом Людовико он основал в 1585 году Болонскую академию. В 1595 году он навсегда покинул Рим по просьбе кардинала Одоардо Фарнезе, где расписывал фрески в своем дворце. В 1602 году он создал картоны для серии картин для римской капеллы Эррера-де-Сан-Джакомо-дельи-Спаньоли.

Он не придавал значения ни славе, ни деньгам (он предупреждал брата: «Помни, Агостино, что ты сын портного»). Он не создал семью и не имел детей. Он умер в возрасте 49 лет. Он был похоронен в Пантеоне рядом с Рафаэлем.

В число его учеников и сотрудников входили: Франческо Альбани, Доменикино, Джованни Ланфранко, Систо Бадалоккио и внебрачный сын Агостино Карраччи — Антонио.

Караваджо называл его «талантливым человеком» и «хорошим живописцем». По словам Бернини, «он сосредоточил все хорошее: изящную линию Рафаэля, тщательную анатомию Микеланджело, изящную манеру живописи Корреджо, колорит Тициана и фантазию Джулио Романо и Матеньи»[2].

Творчество

Обращаясь к образцам Высокого Возрождения, он представлял классическое направление в живописи барокко. Писал большие алтарные картины, станковые картины на религиозные, мифологические и аллегорические темы, жанровые композиции, портреты (в том числе многочисленные автопортреты), обнаженную натуру и пейзажи. Он творил под влиянием Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Корреджо и Веронезе. Он положил начало типу идеального пейзажа («Бегство в Египет»), оказав большое влияние на развитие этого жанра в 17 в. (Доменикино, Николя Пуссен, Клод Лоррен). В своих религиозных композициях он умело сочетал венецианский колорист, тосканский рисунок и ломбардский натурализм. Он примирил два разных подхода к существу живописи, не отдавая приоритета ни цвету (венецианская модель), ни рисунку (римская и флорентийская модели).

Он был прекрасным рисовальщиком. В 1630 году вышла его серия жанровых рисунков Arti di Bologna. Крупнейшие коллекции его этюдов и эскизов сегодня находятся в Лувре и Виндзоре.

Фрески в Палаццо Фарнезе

Его самые выдающиеся работы — фрески в Палаццо Фарнезе в Риме, изображающее мифологические сцены, связанные с общей темой любви (1596-1601), по заказу кардинала Одоарда Фарнезе. Программу мифологических и аллегорических сцен для Камерино (небольшого частного кабинета) и галереи Овидия подготовил гуманист Фульвио Орсини, служивший придворным библиотекарем кардинала. В хранилище галереи собраны эпизоды, взятые в основном из «Метаморфоз» Овидия. Отдельные сцены, помещенные в узком помещении размером 20 х 6 м с полукруглым цилиндрическим сводом, были включены в иллюзионистски оформленное архитектурное сооружение, дополненное античными орнаментами и медальонами.