Войцех Вайс (1875 - 1950)

«Розы», 1907

Бумага, акварель, 27,5 х 21,5 см

Аутентичная работа одного из классиков молодой Польши - Войцеха Вайса, изображающая букет роз. В вертикальной композиции художник показал синюю выпуклую вазу, в которой стоял букет красных роз. Ваза помещена в неопределенное пространство, взгляд притягивают сочные, контрастные цвета кобальта и красного.

Цветочные натюрморты были одной из любимых тем живописи Войцеха Вайса. Художник выполнял их в различных техниках практически на протяжении всего периода своего творчества.

Техника: бумага, акварель. Подписано завязанным вензелем в правом нижнем углу: "WW" (оригинал, подпись автора). На реверсе овальный штамп с факсимиле подписи в центре и надписью по ободку: «ИЗ КОЛЛЕКЦИИ РАБОТ ВОЙЦЕХА ВАЙСА. ДОМ ХУДОЖНИКА», ниже уникальный номер из собрания художника. наследие: «001434» и дата карандашом (под переплетом): «1907».

Вейс Войцех (1875-1950) живописец и график, один из самых выдающихся польских художников первой половины 20 века, представитель экспрессионизма; учился в Школе изящных искусств в Кракове (среди других у В. Лушкевича, Я. Матейко и Л. Вычулковского) и в Париже; совершил творческие поездки в Париж, Флоренцию и Рим; в 1900 году на Всемирной выставке в Париже получил награду за картину «Портрет родителей» (1899); жил и работал в Кракове, с 1907 — преподаватель АХ (в 1913 — ординарный профессор), в 1918-19 и 1933-36 — ректор этого университета; был членом Общества польских художников «Штука» (1897; в 1909 его президент) и Венского сецессиона (1905-06); в первый период своего творчества находился под влиянием произведений символизма и экспрессионизма, позже черпал вдохновение из импрессионизма и постимпрессионизма и, наконец, выработал собственный стиль; создавал жанровые композиции («Пенсионарки на Планты», 1897; «Кафе д'Аркур», 1899; «Родина под нутем», 1933), портреты («Студент», 1897; «Сухотник», 1898; «Меланхолик», 1898; «Портрет Феликса Ясенского», 1902; «Геленка», 1924) и автопортреты (Автопортрет с масками, 1900), обнаженные фигуры (Японка, 1900; Лежащая обнаженная, 1901; Служанка, 1911; Венера, 1919), символические композиции (Весна, 1899; Демон. В кафе, 1904), флористические композиции («Маки», 1902; «Подсолнухи», 1904), пейзажи («Жара», 1898; Лучезарный закат, 1899-1902; Сад в Кальварии. Лато, 1916; Полдник в саду, 1916; Осень. Родители под грушей, ок. 1920; Пейзаж с пальмами, 1925), картины, навеянные античной тематикой («Вакханалия», 1903; «Персей», 1904; «Похищение нимф», 1911; «Церера», 1916; «Музы», 1927), а после 1945 и картины общественно-политического характера. темы («Манифест», 1950); параллельно с живописью художник создавал графику («Морг, Люксембургский сад ночью», 1890), владея техниками акватинты и монотипии; в своем творчестве он использовал репертуар динамичных форм, уделяя внимание главным образом проблеме нежной светотени и приглушенных цветов, формирующих композицию.

Размеры: 27,5 х 21,5 см, с рамой: 41,5 х 34,5 см. Состояние: очень хорошее. Работа оформлена в простую раму из натурального дерева с паспарту оливкового цвета.

Мы гарантируем подлинность, возраст и состояние выставленных предметов. К покупке (бесплатно) прилагается письменный сертификат, подтверждающий подлинность предмета и всю информацию, содержащуюся в описании.

Возможно прикрепление дополнительное, внешнее экспертное заключение - оценщика или эксперта по оценке произведений искусства (дополнительно платная услуга, доступная на другом нашем аукционе).