Мета книги — представити різноманітні голоси творчих жінок у кіно, щоб показати їхні рефлексії та таким чином підкреслити їхню присутність і важливість в історії кінодумки. Наступні розділи присвячені думкам Аліси Ґі-Блах, Жермен Дюлак, Майї Дерен, Лаури Малві, Трін Т. Мінха та Олександри Юхас щодо їхніх власних досягнень у кіно, а також набагато ширшим питанням, пов’язаним із конкретними художні та інтелектуальні течії та соціокультурні реалії. Наведені тексти охоплюють чотири основні проблеми. Перше стосується кіноформи та кіно як засобу, інституції та сфери популярної культури, а друге стосується режисерської практики жінок – техніки, яку вони використовують, стилю та індивідуальних інтересів. Третя — про зв’язки обговорюваної рефлексії з фемінізмом, постколоніалізмом, квір-теорією та іншими концепціями, які дали авторам корисні поняття чи визначення. Четвертий випуск зосереджується на взаємозв’язку між жіночою роботою та традицією візуальної культури в її технологічному та комунікативному вимірі, а не лише в її естетичному вимірі.Кожен із представлених режисерів-теоретиків пояснює необхідність одночасної роботи в кіно та написання в трохи іншим способом. Для Аліси Гай-Блах запис спогадів був способом звернутися до піонерської епохи та, водночас, відзначити її присутність у ній як творця кінематографічної майстерні та піонера в роботі на знімальному майданчику в багатофункціональній ролі metteur. en scne. Численні, різноманітні форми спілкування, які використовувала Жермен Дюлак, дозволили їй торкнутися найважливіших проблем розвитку кіно як мистецтва та авангардних мистецьких течій, у яких вона бачила простір для творчої свободи, не обмеженої вимогами комерціалізму. Майя Дерен використала умовність анаграми у своїй книзі, намагаючись поєднати міркування про мистецтво, форму та кіно, а також культурні явища, які її захоплювали. У творчості Лаури Малві є теми, пов’язані з її найвідомішою концепцією чоловічого володаря погляду, а також з проблемою показу та проблематизації досвіду жінок, особливо активних мисткинь. Тема жіночої творчості повертається в роботах Трін Т. Мінха, яка поєднує постколоніальні та квір-нитки у роздумах про ідентичність та її образи, особливо в контексті досвіду міграції та переміщення. Александра Юхаш також звертається до питання ідентичності. У своїх теоретичних міркуваннях вона посилається на те, що вона називає феміністичною історією медіа (і американського кіно), а також на активізм, пов’язаний зі СНІДом і квір-спільнотою. Так само важливо, як і жіноча робота. сам по собі для Юхаша, його архівування дозволяє створювати та/або підтримувати зв’язки між поколіннями та потік знань і досвіду. Включення до книги шести різних режисерок-теоретичок також є спробою об’єднати представниць різних поколінь, щоб відзначити продовження традиції жіночого рефлексування кіно та кіноформи.