Art Deco Alastair Duncan /J.POLSKI, FOLIA/

Стиль ар-деко займає особливе місце в історії декоративного мистецтва 20-го століття, про що свідчить безліч теорій, пов'язаних з його походженням, значенням і впливом. Через численні, здавалося б, суперечливі аспекти ар-деко, сьогодні важко знайти чітке визначення масштабів і характеристик цього стилю. Коли це мистецтво вперше було представлено ширшій аудиторії в 1925 році під час Міжнародної виставки декоративного мистецтва та сучасної промисловості в Парижі, більшість критиків побачили ар-деко як вираження радикальної опозиції до стилю модерн, який домінував з 1890-х років. Однак цю точку зору слід визнати неточною, оскільки з огляду на перевагу вишуканого дизайну, екзотичних матеріалів, яскравих кольорів і ретельної уваги до деталей, арт-деко є природним продовженням модерну. Поширене твердження про те, що ар-деко процвітав у період між 1920 роком і Другою світовою війною, також є невірним. Багато найкращих прикладів цієї тенденції були створені до або під час Першої світової війни, а різноманітні величні будівлі, особливо в Америці, доводять, що ера ар-деко не закінчилася з початком 1930-х років і початком Великої депресії. .

Сучасні історики не розглядають арт-деко як цілісну художню течію, а радше як конгломерат різноманітних форм естетики - від натхнення мистецтвом Стародавнього Єгипту до футуристичних візій і від суворої геометрії до асиметрії. . Про різноманіття ар-деко свідчить велика кількість його різновидів і втілень не тільки в промисловому дизайні, а й у скульптурі, архітектурі, фотографії та моді.

У цій книзі концепція ар-деко трактується з точки зору декоративного стилю, який демонструвався на Паризьких салонах між Першою та Другою світовими війнами. Ці салони дозволяли художникам, які представляли різні види образотворчого та прикладного мистецтва, виставляти свої останні роботи для публіки та привертати увагу критиків, а також дозволяли кураторам музеїв та урядовцям робити покупки для установ, якими вони керують. Стиль ар-деко на Паризьких салонах був привабливим поєднанням розкоші, відпочинку, екзотики та дружньої атмосфери. Воно добре вписалося в повоєнний клімат звільнення, прагнення до пригод і пошуку нових викликів.

Немає сумніву, що лексикон арт-деко приховує значні парадокси: він включає, з одного боку, особливі роботи, ретельно виготовлені з екзотичної та розкішної сировини, призначені для вузької, заможної та космополітичної клієнтури; з іншого боку - дешеве конвеєрне виробництво для масового споживача, вироби з пластику і хрому, позбавлені поверхневих прикрас, але з естетичними формами, такі як обтічні кузови автомобілів і вишукане кухонне начиння. Усі згадані вище тенденції злилися в складний калейдоскоп візуального досвіду, надзвичайна різноманітність якого сьогодні викликає сумніви щодо сенсу класифікації арт-деко як узгодженого мистецького напряму.

Проблема широкого охоплення Вплив ар-деко та його переплетення з модернізмом та іншими мистецькими стилями донині не має чіткого пояснення і, швидше за все, ніколи не буде, оскільки сучасні дослідники не в змозі виробити єдине, єдине визначення розглянутого тут явища. Крім того, важко формалізувати різноманіття та/або узгодженість естетики, яка формувала як предмети розкоші, так і предмети повсякденного вжитку. З іншого боку, незважаючи на суперечки про стилістичні межі ар-деко, любителі цього стилю одностайно відзначають його освіжаючу жвавість і звабливий, ностальгічний шарм. Автор цієї книги також вирішив включити межові приклади, залишаючи читачеві приймати суб’єктивне рішення щодо того, чи є (чи ні) вибрані роботи прикладами естетики ар-деко.