J. Pankiewicz квіти квіти перед Паризькою церквою

Розмір у кадрі: 58,4 x 78,4 см

розмір зображення всередині кадру: 50 х 70 см

Модель кадру: 101-MX-446 Zloty

• Тип відтворення фарбування
• види/тема/вміст квіти, жанрова сцена, weduta
• Стиль/Поточний/напрямок/Ера Імпресіонізм, молода Польща, реалізм

Квітковий ринок перед церквою Сент-Маделін у Парижі. Відтворення зображення Дж. Панкевича, творець польського колоризму. Робота 1890 р. - це власність Національного музею в Познані.

Це зображення - це перша польська картина, в якій використовувались імпресіоністські методи. Спочатку створений у конвенції реалізму під впливом виставки творів Моне, що розглядається в Парижі, його перефарбовували художник.

У нас є багато прикладів історії польського мистецтва, що наші художники часто формували свій стиль завдяки візитам Парижа, який завжди був і все ще є столицею світового живопису. З Юзефом Панкевич не відрізнялося. Там він заражався імпресіонізмом, хоча це сталося через п'ятнадцять років після першої виставки групи насамперед французьких художників, що представляли цей стиль, який, звичайно, відбувався не в іншому місці, лише в Парижі, у 1875 році. Загалом, це не дивно, зрештою, Париж не був дивитися на Польщу з французькою мовою, а на наших художниках, щоб розвивати нові тенденції в мистецтві.

повернемося до самого зображення. "Квітковий ринок перед Церквою" Сент-Маделейн "в Парижі", Юзеф Панкевич, як було сказано вище, почав створювати в конвенції реалізму, а також полотно "Тарг На Джаржина на Сержині на площі позаду воріт żelazna". У будь -якому випадку, завдяки продажу картини, художник взагалі міг поїхати до Парижа. Там він зустрічає свого покупця, багатий землевласнику, ігрово Корвін-Мілевський. Однак полотно починає перефарбувати, надаючи йому інтенсивні кольори та грубу текстуру відповідно до імпресіоністських прийомів. Кількість Мієвських зацікавлений у тому, що зараз створює художник. Тож вони йдуть до студії. Далі, за словами Юзефа Чапського, студента Панкевича, відбувається наступним чином. Гість мовчить мовчки, незавершений "ринок квітів ...", а через деякий час він звертається до художника з такою пропозицією: "Ви зробите мене тим самим полотном, але небо повинно бути на 40 сантиметрів більше - і (проходження цвяха на малюнку) повинно бути пофарбоване повністю гладко". Панкевич сильно відмовляється, незважаючи на те, що ця заможна людина тоді є його єдиним спонсором, а сам художник бідний як миша поспільної церкви. Władyslaw Podkowiński, намальований -in -law, не художник. Можливо, ця подія настільки вплинула на нього, що він приймав мистецькі погляди свого друга з тих пір, завдяки яким вони стають попередниками польської імпресіонізму разом.

Після повернення в Польщу Панкевич викриває (разом з кількома імпресіоністськими полотнами Подковінського) "Квітковий ринок перед Сент-Мадлен церквою в Парижі" у Варшавській Закті, в березні 1890 року. Слова гострої критики, і саме в тій мірі ця установа відмовилася від показу творів імпресіоністів. "Ця думка сьогодні дивна", - пише Анна Бернат у книзі "Панкевич" - про те, що це тонке зображення, що зображує сонячний париж, жінки в барвистих довгих сукнях, що ходять на проспекті з квітами, барвисті кіоски, що вириваються від букетів, зелених листків і блакитного неба, можуть бути причиною такої великої боротьби критики та роздратування аудиторії. "Ну, це було, але ця виставка породила сучасне мистецтво в Польщі, і ці два художники вважаються" геральдами "імпресіонізму в Польщі. Спочатку аудиторія в живописі не прийняла ніде, але історія погодилася з художниками. У світі музею немає, який не хотів би мати творів імпресіоністів.

for: © Leszek Lubicki, lubicki.art.pl

Зображення виробництва Donum Artis - Частина колекцій відомих, забутих, старих та сучасних творів мистецтва.

разом Ми створюємо унікальну атмосферу у ваших інтер'єрах. дар мистецтва у вашому домі!

Ми друкуємо з фарбами еко-розчинника на папері плаката з вагою 200 г.

ми зв’язуємо у найвищій якості термопластичних смужок, покритих постійним декором.

Всі наші репродукції покриті ламінатом, завдяки якому вони підтримують міцність, а кольори залишаються живими через багато років.

Репродукції зображень живопису - це здебільшого не точні розміри та пропорції музею, графік відтворення графіки містить перевидання або закономірності після чітко розробленого в додатках, Donum artis або інших авторів. Завдяки історичності представлених творів мистецтва, не кожне зображення джерела піддавалося фотоцифровій зміні кольору (можуть бути артефакти, які ми не мали наміру видаляти силою).

Ціна призначена для готового зображення в кадрі.