Довідник із сучасного мистецтва

У минулому позиція художника значною мірою залежала від його технічних здібностей і здатності достовірно відтворювати реальний світ.

Портрет мав бути правдивою і достовірною подобою, а пейзажі впізнавані в кожній деталі. Однак, особливо після появи фотографії, багато художників відмовилися від створення цієї «справжньої» подібності на користь більш прямих, глибоких зображень, які виражали почуття до об’єкта, який малюють.

Від початку цих величезних зображень зміни в мистецьких амбіціях, критики плутали очевидний брак майстерності з браком артистизму та тонкості, висміюючи експресивні роботи та порівнюючи їх із зусиллями дітей, які не підлягають суттєвій оцінці.

У цій книжці, що спонукає до роздумів , Сьюзі Ходж розглядає 100 творів мистецтва, які викликали величезну ворожість у критиків - від нарябаної «Олімпії» Сая Твомблі (1957), примітивного, але спонтанного «Древа життя» Джона Гойленда (1994) до, здавалося б, природного безладу в «Моєму ліжку» Трейсі Емін (1998). - і пояснює, чому це не недоречні новинки, а натхненний, логічний розвиток мистецьких ідей минулих часів.

Автор пояснює, як відомі роботи, такі як Uncarved Blocks (1975) Карла Андре - прямокутне розташування блоків червоного кедрового дерева, які насправді може бути легко скопійована дитиною - заповнюють порожню нішу в історії ідей, показуючи як вплив попередніх творців, так і художників, натхненних ними.

П'ять- річний міг би створити вірусний образ, подібний до тих, що створив Демієн Герст, але він не зрозумів би ідеї, що стоять за цим, і його місце в історії мистецьких творів.

Сьюзі Ходж ретельно й вичерпно описала пояснює, чому сучасне мистецтво не є і ніколи не було дитячою грою.

Ходж поміщає кожну роботу в культурний контекст, підкріплений ілюстраціями до робіт Ганса Арпа до Енді Воргола, щоб представити досягнення сучасних митців.

Книга допомагає зрозуміти, як мистецтво еволюціонує від реалістичних творів попередніх століть, змінюючи наше ставлення до творів, представлених під час відвідин галерей.