Тип Annibale Carracci . Pejzaż z wodospadem !!!

Левова галерея антикваріату та мистецтва

Тип Аннібале Карраччі. Пейзаж з водоспадом !!

Аннібале Карраччі (нар. 2 [1] листопада 1560 р. у Болоньї, пом. 15 липня 1609 р. у Римі) — італійський живописець, рисувальник, графік і Художник фресок періоду раннього бароко, головний представник Болонської школи, співзасновник Академії Карраччі, творець сучасної карикатури, брат Агостіно Карраччі, двоюрідний брат Людовіко Карраччі.

Біографія

Походив із родини ремісника. Він був сином кравця Антоніо. Ймовірно, він отримав освіту у болонських маньєристів Бартоломео Пассаротті та Просперо Фонтана. Діяв у Болоньї та Римі. Він подорожував до Парми (1584–1585) і Венеції (1587).

У 1583 році він публічно представив свою першу композицію - вівтарну картину «Розп'яття», призначену для невеликої церкви Сан-Нікколо в Болоньї. Він був співавтором настінних розписів у палацах Болоньї: Фава (Історія Європи та історія Ясона — 1583–1584, Історія Енея — бл. 1586), Маньяні Салем (Історія заснування Рим - приблизно 1589–1590) і Sampieri Talon (Біблійні сцени - 1593–1594).

Разом зі своїм братом Агостіно та двоюрідним братом Людовіко він заснував Болонську академію в 1585 році. У 1595 році він назавжди залишив Рим на прохання кардинала Одоардо Фарнезе, де малював фрески в його палаці. У 1602 році він створив картонні коробки для серії картин для римської каплиці Еррера де Сан Джакомо дельї Спаньолі.

Він не надавав значення славі чи грошам (він попереджав брата: «Пам’ятайте, Агостіно, що ти син кравця»). Він не створив сім'ї і не мав дітей. Він помер у віці 49 років. Він був похований у Пантеоні поруч із Рафаелем.

Його учні та співробітники включали: Франческо Альбані, Доменікіно, Джованні Ланфранко, Сісто Бадалоккіо та позашлюбний син Агостіно Карраччі – Антоніо.

Караваджо називав його «талановитою людиною» і «хорошим художником». За словами Берніні, «він сконцентрував усе, що було добре: витончену лінію Рафаеля, ретельну анатомію Мікеланджело, елегантну манеру живопису Корреджо, колорит Тиціана та фантазію Джуліо Романо та Матеньї»[2].

Творчість

Звертаючись до зразків Високого Відродження, він репрезентував класичний напрям у живописі бароко. Писав великі вівтарні картини, станковий живопис на релігійну, міфологічну та алегоричну тематику, жанрові композиції, портрети (у тому числі численні автопортрети), оголену натуру та пейзажі. Творив під впливом Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Тиціана, Корреджо і Веронезе. Він започаткував тип ідеального пейзажу («Втеча в Єгипет»), зробивши великий вплив на розвиток цього жанру в 17 столітті (Доменікіно, Ніколя Пуссен, Клод Лоррен). У своїх релігійних композиціях він майстерно поєднував венеціанський колоризм, тосканський малюнок і ломбардський натуралізм. Він примирив два різних підходи до сутності живопису, не віддаючи пріоритету ні кольору (венеціанський зразок), ні малюнку (римський і флорентійський).

Він був чудовим малювачем. У 1630 році була опублікована його серія жанрових малюнків Arti di Bologna. Найбільші колекції його досліджень і ескізів сьогодні знаходяться в Луврі та Віндзорі.

Фрески в Палаццо Фарнезе

Його найвидатнішим твором є фрески в Палаццо Фарнезе в Римі з зображенням міфологічних сцен, пов'язаних із загальною темою кохання (1596-1601), на замовлення кардинала Одоарда Фарнезе. Програму міфологічних і алегоричних сцен для Камеріно (невеликого приватного кабінету) і галереї Овідія підготував гуманіст Фульвіо Орсіні, який служив придворним бібліотекарем кардинала. Сховище галереї містить епізоди, взяті переважно з «Метаморфоз» Овідія. Окремі сцени, розміщені у вузькому приміщенні розміром 20 х 6 м з напівциркульним склепінням, були включені в ілюзіоністично трактовану архітектурну споруду, доповнену античними орнаментами та медальйонами.